23 quadros famosos

O Grito de Edvard Munch é um emblema universal da ansiedade moderna: uma silhueta simples que qualquer pessoa reconhece. Sua notoriedade foi ampliada por seus roubos (1994 e 2004), pela existência de várias versões expostas em grandes museus, por seu recorde de leilão (2012) e por ser uma das imagens mais parodiadas dos séculos XX e XXI, chegando a inspirar emojis e campanhas. Sua capacidade de representar um sentimento coletivo explica sua ubiquidade.

A fama internacional de O Beijo de Gustav Klimt deve-se ao fato de ter-se tornado a imagem mais reconhecível do modernismo vienense e do Art Nouveau. O ouro brilhante, inspirado nos mosaicos bizantinos, faz com que se destaque instantaneamente em qualquer contexto visual, o que favoreceu a sua reprodução em massa em pôsteres, papelaria, têxteis e até joias. Exposto permanentemente na Österreichische Galerie Belvedere, é uma das principais atrações turísticas de Viena. Além disso, o seu tema universal — o amor romântico — e a sua estética ornamental permitiram que fosse constantemente reinterpretado em campanhas publicitárias, redes sociais e cultura pop, garantindo-lhe um lugar estável entre as obras mais famosas do mundo.

O regresso do filho pródigo, embora pintado nos últimos anos de vida de Rembrandt, permaneceu relativamente pouco conhecido até entrar para a coleção do Museu Hermitage em 1766, quando foi adquirido por Catarina, a Grande, como parte de um lote de arte europeia destinado a legitimar culturalmente a corte russa. No século XIX, o Hermitage colocou-o em salas de destaque, facilitando que viajantes, escritores e diplomatas o divulgassem em crónicas e gravuras. Durante o século XX, o seu prestígio foi reforçado pela inclusão em publicações académicas que o apontavam como uma síntese do estilo tardio de Rembrandt: pincelada solta, composição contida e profundo sentido espiritual. A difusão internacional multiplicou-se com as reproduções fotográficas após a Segunda Guerra Mundial, coincidindo com um renovado interesse pela arte neerlandesa do Século de Ouro. A sua fama atingiu um público ainda mais amplo graças ao livro O regresso do filho pródigo (1992) do teólogo Henri Nouwen, que transformou a imagem num símbolo de perdão e reconciliação em contextos religiosos e educativos. Hoje é uma das peças mais solicitadas nas visitas guiadas do Hermitage e uma referência habitual em conferências, exposições temáticas e material audiovisual sobre Rembrandt.

Campo de trigo com ciprestes de Vincent van Gogh é famoso por condensar o estilo mais reconhecível e celebrado do artista: pinceladas enérgicas, contrastes cromáticos intensos e uma natureza que parece mover-se e respirar. Representa o auge da sua maturidade criativa e tornou-se uma imagem icónica do pós-impressionismo, citada e reproduzida como exemplo de como Van Gogh transformou a paisagem numa experiência emocional.

Terraço do café à noite de Vincent van Gogh é famoso não apenas por sua paleta vibrante e sua atmosfera noturna sem preto — obtida com azuis profundos e amarelos luminosos —, mas também porque antecipa a linguagem visual que tornaria Noite estrelada um ícone. A obra captura o calor e o movimento de um café ao ar livre, mas também o fascínio do artista pela luz artificial e pelo céu estrelado. Sua fama deve-se a essa mistura única de intimidade urbana e experimentação técnica, que a transformou em uma das imagens mais queridas e reproduzidas do pós-impressionismo.

Passeio à beira-mar de Joaquín Sorolla é famoso por capturar, com uma mestria técnica inconfundível, a luz e o movimento do Mediterrâneo. Mostra a esposa e a filha do artista caminhando pela praia, envoltas em tecidos brancos que parecem vibrar com o vento e o sol. A sua fama vem da forma como Sorolla levou o luminismo à sua máxima expressão, transformando uma cena íntima numa celebração universal da luz e da vida ao ar livre.

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é o quadro mais famoso por uma soma de fatores extraartísticos: o roubo de 1911 que a transformou em notícia mundial, sua exposição permanente no museu mais visitado (Louvre) com filas massivas, o enigma do sorriso que alimenta teorias e artigos sem fim, sua onipresença em livros escolares e merchandising, e um histórico de turnês e medidas de conservação que sempre geram manchetes. Além disso, é o ícone por excelência em memes e cultura pop, o que renova sua notoriedade geração após geração.

A fama de Las meninas de Diego Velázquez assenta-se no “efeito ímã” do Prado e no seu peso acadêmico: foi analisada até a exaustão (de Foucault a manuais escolares), reinterpretada por Picasso e citada em debates sobre olhar, poder e autorrepresentação. É a obra “intelectual” por excelência que surge em cursos, documentários e exposições, e o seu mistério compositivo a torna uma referência obrigatória em qualquer ranking de obras célebres.

A obra mais proeminente roubada no mais notório roubo de arte da história, ocorreu no Museu Isabella Stewart Gardner em Boston, em 1990.
Esta tela, de especial valor por ser a única marinha conhecida do artista, ilustra uma cena bíblica no mar da Galileia, com e os doze apóstolos presos numa tempestade.
A obra é célebre pela sua representação dramática e o uso do chiaroscuro. Apesar de sua fama, o paradeiro atual da pintura continua um mistério, acredita-se que esteja nas mãos de máfias sendo usada como moeda de troca no submundo criminal.

Campo de papoulas, pintado por Claude Monet, é uma das obras-chave que marcaram o nascimento do impressionismo. Foi exibido na primeira exposição do grupo em 1874, organizada no estúdio do fotógrafo Nadar em Paris, e gerou tanto admiração quanto rejeição pela sua ruptura com a pintura acadêmica.

A pincelada rápida, a captura da luz mutável e a representação de uma cena cotidiana ao ar livre sintetizavam a nova forma de entender a pintura. Com o tempo, tornou-se uma das imagens mais emblemáticas do impressionismo e um símbolo da modernidade artística do século XIX.

Moça com brinco de pérola de Johannes Vermeer tornou-se célebre não apenas pela sutileza técnica do pintor holandês, mas também pela aura de mistério que envolve sua origem e a enigmática modelo. Pintado por volta de 1665, permaneceu quase desconhecido até ser redescoberto em 1881, quando foi adquirido em um leilão por apenas dois florins. Desde 1902 faz parte da coleção do Mauritshuis, em Haia, onde se tornou sua obra mais emblemática.

Sua fama internacional consolidou-se no século XX graças a grandes exposições e estudos técnicos que revelaram o uso de pigmentos exóticos como o lápis-lazúli e a maestria de Vermeer no manejo da luz. O romance de Tracy Chevalier (1999) e o filme homônimo (2003) reforçaram seu caráter enigmático, até transformá-lo em uma das imagens mais reconhecíveis do barroco neerlandês e da história da arte.