Impressionnisme

L’impressionnisme est un style pictural qui naît en France dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il se caractérise par son expérimentation persistante avec la lumière (similaire au luminisme). La gestion de la lumière est considérée comme un facteur crucial pour atteindre beauté et équilibre dans la peinture.

Les tableaux impressionnistes sont techniquement construits à partir de taches larges de couleurs, qui agissent comme des points d’une polychromie plus vaste, qui est l’œuvre elle-même. Ainsi, pour observer les toiles, il est nécessaire de prendre un certain recul, afin que lumières, ombres et figures apparaissent.

Contexte historique de l'art impressionniste

L'apparition de l'impressionnisme survient à la suite d'un changement social majeur ; à la fin du XVIIIe siècle et pendant la première moitié du XIXe siècle, ont lieu les transformations suivantes : révolution industrielle, révolution française, empire de Napoléon, restauration des mouvements sociaux et réformes bourgeoises. La philosophie rationaliste du siècle des Lumières s'estompe avec le Romantisme, la stylistique où le sentiment, l’imagination et les passions gouvernaient les arts appartient désormais au passé. Désormais, les idées nationalistes et socialistes imprègnent la pensée collective.

Dès la seconde moitié du XIXe siècle (époque où naît l’impressionnisme), l’Europe connaît une croissance économique. L’intensification du commerce et le progrès technique mènent à la consolidation de la bourgeoisie. Les classes sociales se réorganisent et les dirigeants socialistes de toute l’Europe se réunissent pour discuter de ces changements. La philosophie de l’époque est positiviste et réaliste, où l’on exige des preuves et une transformation du monde. L’art évoluait en même temps que la société.

Origine du nom

En 1874 est organisée la première exposition d'un groupe de jeunes peintres, à la "Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs" , Paris. Lors de cette exposition, le style artistique impressionniste reçoit son nom grâce à la fameuse œuvre « Impression » (1874), de Claude Monet.

Nature du style

Le style est classé comme la première rupture du processus qui mènera à l' art moderne. Dans les tableaux du début du XIXe siècle, les paysages et les natures mortes n'étaient pas appréciés ; ainsi, l'impressionnisme non seulement ouvre les yeux du spectateur à la technique, mais aussi à la variété des formes et à la capture de paysages quotidiens vus sous les angles les plus ingénieux. Les couleurs sont pures, peu mélangées et se conjuguent en formes d'un naturalisme extrême. Les caractéristiques qui concrétisent cette tendance sont : le mouvement du paysage, la naturalité des formes et la pureté.

Peintres impressionnistes

Ce qui unit ces génies de la peinture, c’est l’intention de reproduire des scènes de la vie quotidienne de manière créative. La plupart du temps, on peut les distinguer clairement par leur esthétique, leurs images floues et leurs œuvres à l’aspect inachevé.

Parmi les artistes impressionnistes les plus célèbres on trouve (ordre chronologique) :

1. Camille Pissarro (1830-1903).
2. Édouard Manet (1832-1883).
3. Edgar Degas (1834-1917).
4. Alfred Sisley (1839-1899).
5. Paul Cézanne (1839-1906).
6. Claude Monet (1840-1926).
7. Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
8. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
9. Berthe Morisot (1841-1895).
10. Mary Cassatt (1844-1926).
11. Gustave Caillebotte (1848-1894).

Ces peintres ont démontré qu’on peut créer de l’art en regardant la même chose de différentes manières, au lieu de chercher chaque fois un paysage ou objet différent. Ainsi, ils répondaient à la polémique sociale du moment: On peut créer un ordre pour tous de façon égale, en demandant la collaboration de chaque groupe social, au lieu que le pouvoir passe d’un groupe politique à un autre.

Exemples de tableaux impressionnistes en boutique :