Albrecht Dürer

Diptyque peint par Albrecht Dürer en 1504, il s’agit de l’une des représentations picturales les plus reconnues à ce jour du récit biblique.

Séparément, ils montrent les deux premiers habitants humains de la Terre. Nus et couverts de feuilles, dans les deux tableaux figure la pomme, et dans celui d'Ève apparaît également le serpent.

La composition est simple et éloquente, les deux personnages semblent engager le dialogue biblique, où la femme séduite par le serpent offre naturellement le fruit défendu à l’homme, qui, bouche bée, accepte volontiers tout ce que la femme lui propose.

Les proportions anatomiques des deux personnages respectent les canons classiques de beauté ; de même, la coloration de la toile répond aux normes académiques les plus strictes de l’époque. Ces toiles se trouvent actuellement au Musée du Prado, à Madrid.

Œuvre également connue sous le nom de Feldhase, c'est sans doute le portrait de rongeur le plus célèbre de l'histoire. Peint à la gouache et à l'aquarelle sur papyrus, par Albrecht Dürer en 1502.

Le travail descriptif est si minutieux que l’auteur se permet le luxe d’indiquer qu’il s’agit d’un jeune spécimen, comme le confirment ses caractéristiques anatomiques. La peinture a été réalisée pendant une courte période où l’artiste s’est intéressé à l’observation de l’environnement et au naturalisme, époque durant laquelle il a également peint, avec une qualité photographique, une autre de ses œuvres inspirées par la nature, parmi les plus célèbres : "Grande touffe d’herbe".

Actuellement, l'œuvre se trouve au musée Albertina, Vienne.

Œuvre de Albrecht Dürer, à l'huile sur panneau de bois, peinte en 1504 sur commande du roi Frédéric III de Saxe.

La peinture met en valeur de nombreux éléments de la Renaissance italienne que le peintre a commencé à incorporer progressivement dans ses œuvres. Celle-ci a précisément été réalisée juste après le retour de l'artiste d'un voyage à Venise ; c'est pourquoi la composition présente des influences claires de l'école vénitienne, notamment dans les couleurs utilisées et les postures corporelles des personnages. Les figures rappellent des traits typiques dans les peintures de Bellini, Raphaël et Mantegna.

Se trouve actuellement à la Galerie des Offices, Italie

Retable de Albrecht Dürer , représentation religieuse réalisée sur bois, à la peinture à l’huile et à la tempera, année 1511.

Composition exemplaire du style de la Renaissance allemande, la partie supérieure du tableau montre le Saint-Esprit, le Père et le Fils, de haut en bas dans cet ordre, inscrits dans un triangle inversé de nuages. La croix brandie par des anges est observée par la foule, qui flotte elle aussi dans les nuages.

Actuellement conservé au Musée d’Histoire de l’Art de Vienne.

Autoportrait de Albrecht Dürer, il s'agit de l'un des plus reconnus, au minimum 4 compositions de lui-même à différents âges sont attribuées au peintre, celle-ci précisément à l'âge de 26 ans.

Elle fait actuellement partie de la collection permanente du Musée du Prado, Madrid.

Peinture religieuse de Albrecht Dürer, réalisée à l'huile sur toile entre les années 1517 et 1526.

Sur la toile de gauche apparaissent Jean et Pierre, tous deux regardant le texte évangélique écrit par le premier. À droite, Marc (au fond), tenant ce que l'on croit être son évangile, et Paul (en blanc) tenant l'ensemble des Écritures et un bâton. Les 4 personnages créent une dynamique par leurs regards, saint Paul étant le seul à détourner les yeux vers l'extérieur.

L’œuvre a été réalisée dans un contexte historique de pleine Réforme protestante, dont les adeptes, par définition, n’acceptent pas les images iconiques, les considérant comme païennes. C’est pourquoi les créations protestantes restaient confinées à la sphère privée et n’étaient pas considérées comme des pièces de valeur religieuse.

Actuellement, ce diptyque se trouve à la Vieille Pinacothèque de Munich.

Tableau de fête religieuse, peint par Albrecht Dürer en 1506. Considérée comme la peinture la plus représentative et la plus importante de sa carrière. Une composition magistrale, reconnue comme telle dès le premier instant, qui propulsa le peintre vers les plus hauts sommets de la renommée et de la reconnaissance.

Le tableau, présidé par la Vierge Marie et l'Enfant, les montre en train d'accorder une couronne aux deux personnages agenouillés, un de chaque côté : le pape Jules II et l'empereur Maximilien Ier de Habsbourg.

Elle fait actuellement partie de l'exposition permanente du Galerie nationale de Prague.

Aquarelle de Albrecht Dürer, peinte dans son atelier de Nuremberg, en 1506, celle-ci ainsi que "Jeune lièvre", sont les dessins naturalistes les plus remarquables du peintre.

La qualité de son exécution est telle qu’on peut distinguer exactement les espèces de végétaux représentés sur la toile.

Elle se trouve actuellement au musée Albertina, de Vienne.

Portrait multiple, aux caractéristiques nettement renaissantes, peint à l'huile sur bois par Albrecht Dürer , à l'âge de 35 ans, à 1506 . Époque à laquelle ses contemporains le tenaient déjà en haute estime.

La composition se construit autour d’une dynamique de regards convergeant vers le personnage principal, qui se détache ainsi naturellement. Les expressions paisibles et la richesse des couleurs sont les éléments les plus reconnaissables de la Renaissance

Le tableau appartient actuellement au Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, où il est exposé.

Étude anatomique des mains, dessinée à l’encre noire et au blanc de plomb (blanc de céruse), sur papier bleu, par Albrecht Dürer en 1508. Également connue sous le nom de "Étude des mains d’un apôtre".

Considérée comme magistrale pour sa perfection descriptive et sa simplicité.

Elle se trouve actuellement au musée Albertina, à Vienne, Autriche.

Il s’agit d’un tableau considéré comme très rare, dans le catalogue de Albrecht Dürer, en raison de l’aspect chaotique de la composition, de la thématique basée sur une légende et de l’étrange autoportrait qui apparaît au centre de la toile, où l’artiste tient une pancarte sur laquelle figure sa signature.

Peint en 1508 sur commande de Frédéric III de Saxe, qui souhaitait accrocher la peinture dans une pièce consacrée aux reliques chrétiennes.

Végétation luxuriante, terrain escarpé et 140 personnages répartis entre Européens et Orientaux, ces derniers anéantissant les premiers, avec toutes sortes de tortures et de méthodes brutales.

La toile est conservée au Musée d'Histoire de l'Art de Vienne, Autriche.

Portrait de Albrecht Dürer, peint vers la fin de sa vie, en 1526. L’artiste fait preuve de tout son talent, style Renaissance, réalisme, pour réaliser ce portrait raffiné, peint à Jakob Muffel, fonctionnaire à Nuremberg, qui mourut cette même année.

Elle se trouve actuellement à la pinacothèque La Gemäldegalerie, à Berlin, Allemagne.